♪Junk Story～松本依存症侯群♪

 
主唱－Jay Kay 
鍵盤手－Toby Smith 
貝斯手－Nick Fyffe

 鼓手－Derrick Mckenzie 
吉他手－Rob Harris 
打擊樂手－Sola Akingbola

比起主流的「英國流行樂團」，Jamiroquai標榜的是更純正的英國放克樂風，因此，在不願迎合以大肆宣傳為導向的英國流行音樂市場的前提下，他們的唱片銷售成績可想而知並不算是頂尖的。 Jamiroquai 成軍於1992年。他們的經典專輯“When You Gonna Learn?”，當時由倫敦一家獨立廠牌“Acid Jazz”發行，立刻在地下音樂界引起廣大的迴響。當時在酒吧撐場面的樂手，所做出的作品可說俗濫不堪，且普遍自以為是行家，其實毫無思想；Jamiroquai 的出現，改革了當時三流酒吧樂團所造成的不良風氣。不僅僅是那些混酒吧的人喜歡他們，一向熱愛靈魂樂、放克音樂、狄斯可舞曲以及一般識才的樂迷都一致認同Jamiroquai的音樂成就。在一場唱片公司的爭奪戰後，Jamiroquai 最後選擇和新力音樂旗下的S2唱片簽下一只由其代為發行八張專輯的合同。他們的才華、獨特的樂風及群眾魅力皆受到肯定，這些條件也奠定了他們歌唱事業恒久不斷的基礎。 主唱Jay Kay性喜高談闊論，有時也因他直率的個性而成為爭議性人物。當首張專輯 "Emergency On Planet Earth"(地球警訊）一發行，立刻引起媒體的爭相報導，並於1993 年 6月榮登全英專輯榜冠軍寶座，也使得Jamiroquai成為該年度英國首張專輯銷售成績最佳的團體。

在'97年紅透半邊天之前，Jamiroquai就已是家鄉英國當地最受歡迎的樂團之一。1993年的"Emergency On Planet Earth"專輯單單在英國就賣出五十萬張，更以迅雷不及掩耳之勢登上全英冠軍王座，其銷售成績更勇踞全年所有新進藝人首張專輯銷售紀錄之冠。他們的第二張專輯“Return Of The Space Cowboy”（太空牛仔回城），再次證明了其充滿靈性熱情的音樂早已超越語言及文化的藩蘺，在歐洲其它國家及日本也同樣廣受歡迎，不僅延續了首張專輯的狂熱銷售量，在日本及歐洲其他地區造成一片流行風潮。這張專輯在英國本土並獲頒白金唱片銷售成績證明。而在Jamiroquai 發行的第三張專輯”Travelling Without Moving”（心馳神往）裡，顯而易見的是主唱 Jay Kay延續以往的洋溢才華，及 Jamiroquai 對其音樂完整性的堅持與從不妥協的態度，這些因素促使他們一如預期擢升為全球音樂的新勢力。席捲全球的熱潮自是不在話下，叫好又叫座的佳績讓Jamiroquai儼然成為新生代最酷的靈魂舞曲代言人！

Jamiroquai的音樂取自許多不同世代人們的思想、多樣的生活型態及音樂偏好，這種受到多方面影響所融合而成的折衷式樂風，也成為這個團體的特色。有些對非主流音樂市場樂風改變敏感度較高的人，根本漠視當時所謂主流的音樂趨勢，而獨鍾情於Jamiroquai 獨特的唱腔。那時居排行榜十名內的單曲，例如 「Too Young To Die」、「Blow Your Mind」以及「Return Of The Space Cowboy」等等，一直到現在，人們依然愛不釋手，迴響熱烈。Jamiroquai 也是極少數被視為現場演出品質保證的團體之一，出身於酒吧／舞廳的現場表演場合的他們，摒棄在當時那個競爭激烈的環境中常期慣用的播放錄音帶或是音樂錄影帶的草率方式，而改以現瑒演出的方式來帶動氣氛；這是他們的中心哲學，也是他們最終的企盼－馬不停蹄的全世界巡迴演出也為他們募集了不少熱情的歌迷。

1997年以一首在移動地板上邊唱邊跳的「Virtual Insanity 」一舉囊括MTV音樂錄影帶大獎９項重要獎項提名，最後更獲「年度最佳音樂錄影帶」最大獎項的Jamiroquai，在歌壇五年的歷練後，終於在該年度獲得各界的高度肯定，不但唱片銷售直破七白金紀錄，更在1998年象徵流行樂界最高榮譽的葛萊美獎上，以英國外來樂團之姿一舉拿下「最佳流行樂團」大獎。Jamiroquai 突破了種族固有制式化成見，以白人樂團的身份創作出圓熟融合 放克、Acid Jazz、靈魂、節奏藍調….等多樣原本被視做黑色藝人所擅長的各式音樂元素，而主唱及創作中樞Jay充滿濃郁靈魂味道的高音唱腔，更為Jamiroquai的音樂添入迥異於其他白人同儕團體的律動線。此外，樂團自出道以來即不斷強調環保觀念的歌詞，也證明他們是新一代中少見的良心團體。Jamiroquai對自己風格的堅持，正反映出Jay對於音樂創作理念所懷持的極高熱忱，和一向的誠實態度。 Jamiroquai的音樂成績大家有目共睹，他們成熟駕馭誘人音樂元素的超凡功力，也的確是不同凡響!